Juan Pablo Follonier su pasión por el cine y el sueño de filmar en Sansa

Luego de Bafici, "Folo" nos cuenta sobre su infancia, el recorrido internacional del corto y la creación de Broda

Días pasados conocimos la noticia de la participación de “La Gauchada”, cortometraje del sansalvadoreño Juan Pablo Follonier, en el Bafici. Luego de esos días de mucha adrenalina compartida con los integrantes de su equipo,  www.arteactivo.com.ar tuvo la posibilidad de dialogar con “Folo”.

En esta nota nos cuenta el recorrido internacional del corto y el premio obtenido, además de relatarnos cómo surge BRODA, una productora que aportó mucho a la escena musical de Rosario y a la cultura en general.  

 

 

                

 

Arteactivo - La semana pasada “La Gauchada” se proyectó en pantalla grande, nada más ni nada menos que en el Bafici, ¿cómo viviste esa experiencia?

 

Juan Pablo - Bueno, el Bafici, como ya sabés, es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica y junto con el Festival de Mar del Plata, son los dos más importantes. Así que haber quedado ahí fue una alegría hermosa. Nosotros entramos en la categoría comedias, que es un género que todavía tiene como un estigma; no entra a las competencias o no compite por un premio. Pero hay un nivel muy bueno de cortos y películas de comedia. Para nosotros no hay nada más lindo que hacer reír a la gente y que la gente la pasé bien, viste. Que se vaya contenta, que sigan, que la película siga después de verla, viste. Que se vayan comentando, se rían. Y eso pasó en las tres proyecciones que tuvo La Gauchada, así que estamos re contentos. Y también nos dieron la posibilidad de contar un poco sobre la peli, antes de la presentación de cada proyección. Así que eso estuvo muy bueno también, para contar de dónde venimos, de lo delicada que está la situación también con el cine argentino y con el INCAA, básicamente, que además de ser un instituto de cine y ser como un ordenador y regulador de toda nuestra actividad, de nuestra industria, cumple la función también de solventar y financiar estos festivales, que son muy importantes, y también financiar lo que es la Escuela Pública de Cine, la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Entonces hay que defender eso. Y nosotros estuvimos ahí dando nuestras palabras de apoyo a la educación pública y al cine federal, que también haber quedado en un festival que por ahí, la mayoría de los cortos y películas son de Buenos Aires o de ahí alrededor. Tuvimos la suerte de que dos cortos de Rosario participen, y eso es muy importante también para nosotros. Así que, nada, haber estrenado un corto en el Gaumont es un lujo, ¿viste? Y también es como que cierra un círculo, porque uno, lleva a cabo un proyecto y no hay nada más lindo que cerrar el círculo en la pantalla grande, ¿viste? Con la sala llena, con la gente riéndose, y nada, para nosotros lo más importante es eso. Así que estamos súper agradecidos. 

 

                   
 

Después, como primero nosotros en lo que es la distribución, encaramos junto a Kmsur Films, que es la distribuidora de cortos y películas que trabaja con nosotros, se llevó a cabo una primera distribución por los festivales más importantes, que no te permiten haber estrenado en otros lugares. Arrancamos por ahí, el Bafici era el último que nos faltaba mandar, y bueno, tuvimos la suerte de quedar seleccionados, y ahora arranca una etapa de distribución que está andando muy bien, que es la de medianos y pequeños festivales, que al tener la chapa del Bafici y de haber ganado en Monterrey (México), que es un festival muy importante también de Latinoamérica, allí “La Gauchada” ganó en su categoría de cortometraje latinoamericano, eso nos abrió muchas puertas y facilitó la distribución para otros festivales de todo el mundo, como festivales de Francia, de España, de México, de Brasil y tuvimos la suerte de haber quedado seleccionados en varios de esos festivales. Así que podemos decir que está en un lindo momento de distribución, para nosotros es un combustible para seguir haciendo estos proyectos, y por eso más que nunca tenemos que defender los fondos de fomento, y todos los fondos del Estado para poder seguir haciendo lo que nos gusta, y que también es muy importante porque nuestra la idea  de nuestros proyectos siempre está atravesada por la identidad de los pueblos y de dónde venimos, así que poder mandar eso y crear a partir de esa idea es lo más lindo, y poder dejar algo del lugar donde vinimos es lo más importante.  

 

                        

                         

 

Arteactivo – Contame, ¿cuándo comenzó tu pasión por las cámaras, la imagen, etc.?

Juan Pablo -  Viene más que nada gracias a mi viejo, a Carlos, que le pasó algo muy similar a lo que le pasa a la mayoría de los realizadores y más en esa época, s 90, que una vez que adquieren una cámara… se obsesionan con grabar todo y tener todo registrado, y eso se me hace que le pasó a él también, le nació ahí una pasión y se sintió cómodo detrás de cámara. Después toma la decisión de poner ahí un canal en el pueblo y eso se elevó a la enésima potencia; armar un estudio, hacer contenido, hacer notas, todo lo que conlleva informar a la gente, pero también hacer programas de humor, cubrir varios flancos de la información y el entretenimiento, y bueno, yo me crié ahí entre los VHS y las cámaras y los televisores, y me imagino que viene por ahí la pasión que me transmitió él, así que nada, estoy siempre agradecido con eso.

 

 

                   

 

                       

                   

 

Juan Pablo, vivió desde niño rodeado por cámaras y las imágenes que estas registraban. Sin lugar a dudas eso comenzó a direccionar sus pretensiones, pero aún sin darse cuenta por qué, por delante…. quedaba un largo camino: la escuela secundaria que cursó en el Pancho Ramírez, elegir una orientación para luego seguir los estudios superiores. Así transitó esos años:

 

 

                   

 Juan Pablo - Después a la hora de decidir qué carrera estudiar, no lo tenía tan definido, por lo menos no me daba cuenta a esa edad, es más, iba a estudiar ingeniero agrónomo, o sea, nada que ver, y fui a la orientación Ciencias Naturales en el colegio, así que todavía no estaba muy definido todo, pero con mi amigo Ezequiel Izaguirre, que su padre(Aldo), tenía un videoclub, él también conectó con eso del cine y la imagen en sí, la realización. Nos juntábamos a ver películas en su casa y ver mucho, mucho, mucho cine, y ahí los dos definimos  irnos juntos a Rosario a estudiar, y encontramos ahí una carrera que era bastante nueva, tenía 6, 7 años, nos mudamos a Rosario y le metimos, y ahí, empezó el viaje, ya en la facu me di cuenta que era lo que yo quería, y muchos caían porque no sabían qué hacer con su carrera profesional, y terminaban ahí porque era una carrera nueva y parecía fácil, pero abandonaron muchos en el camino, y nosotros, tuvimos la posibilidad, gracias a mis viejos, a nuestros viejos, de terminar la carrera y hacer nuestra tesis, la cual también fue medio un ícono de la facu, que trascendió por la simpleza y por lo fantástico que tenía la obra, que era  un documental de pueblo,  un suceso medio mágico, que se llama “El portal de Rogelio”, eso nos dio el cierre de una etapa que estuvo buenísima,  también anduvo por festivales y estuvo mucho tiempo en CINE.AR también en la plataforma de cine de Argentina, y a partir de ahí fundamos una productora. Ezequiel, mi compañero, se fue a México, yo seguí con nuevos colegas., haciendo y siguiendo ahí con la movida, en una nueva productora, que después al asociarnos con otras productoras, creamos Broda, con ella pudimos mostrar un poco la escena de Rosario a nivel musical,  que logramos en cierta etapa competirla a Buenos Aires en la calidad de los videoclips, como en la construcción de la escena, se logró visibilizar una escena que estaba ahí latente, que estaba creciendo, y fue tanto el envión que terminamos haciendo un festival con todos los artistas que habían pasado por Broda, que son sesiones en vivo, que se estrenan a través de YouTube, hicimos 25 sesiones en la época de la cuarentena, que no teníamos nada para hacer, y contábamos con un espacio ahí en nuestro estudio, y conseguimos, gracias a que no se estaban usando las luces de las empresas de iluminación, no se estaban usando los interioristas de los eventos, tenían todas las cosas guardadas en los galpones, y bueno, y contactamos un poco a esa gente, y nos prestó y participó de un proyecto que en esa época no había nada para hacer, no había eventos, no había nada, entonces fue por un año que el único escenario de Rosario fue Broda, entonces fue una oportunidad para todos los artistas de seguir creando y haciendo, y también en las mismas sesiones se conocían entre los artistas, y hasta se formaron bandas.

 

 

                          

 

Arteactivo - contame que es Broda y Como nace el proyecto

Juan Pablo - Con esos nuevos colegas creamos una nueva productora. Así nace Broda, con ella pudimos mostrar un poco la escena de Rosario a nivel musical,  que logramos en cierta etapa competirla a Buenos Aires en la calidad de los videoclips, como en la construcción de la escena, se logró visibilizar una escena que estaba ahí latente, que estaba creciendo, y fue tanto el envión que terminamos haciendo un festival con todos los artistas que habían pasado por Broda, que son sesiones en vivo, que se estrenan a través de YouTube, hicimos 25 sesiones en la época de la cuarentena, que no teníamos nada para hacer, y contábamos con un espacio ahí en nuestro estudio, y conseguimos, gracias a que no se estaban usando las luces de las empresas de iluminación, no se estaban usando los interioristas de los eventos, tenían todas las cosas guardadas en los galpones, y bueno, y contactamos un poco a esa gente, y nos prestó y participó de un proyecto que en esa época no había nada para hacer, no había eventos, no había nada, entonces fue por un año que el único escenario de Rosario fue Broda, entonces fue una oportunidad para todos los artistas de seguir creando y haciendo, y también en las mismas sesiones se conocían entre los artistas, y hasta se formaron bandas.

                         

 

Broda captó la atención de músicos nuevos, pero también de músicos consagrados quienes en plena pandemia no tenían un espacio para mostrar sus creaciones, también la municipalidad de Rosario se interesó por Broda.

 

Juan Pablo - Broda logró productos de muy alta calidad y eso llamó la atención en la ciudad, aportó mucho a la escena musical de Rosario y a la cultura en general y eso despertó en la Muni la idea de hacer unas sesiones que se llaman “Rosario canta una de” y bueno, hicimos de Fito, de Vilma Palma, de Litto Nebbia y salieron esas sesiones gracias al impacto que tuvo Broda, pudimos también laburar con artistas ya consagrados de Rosario como Litto Nebbia, Gonzalo Aloras, CieloRazzo bueno, y muchos más que no me estoy acordando ahora y salió ese proyecto que también se puede ver por YouTube el que nos contactó fue Fabián Gallardo con esa idea de hacer algo con la calidad de Broda y bueno, él al estar en contacto con todas esas bestias, facilitó todo lo que es la producción estuvo muy bueno ese proyecto.

 

                                                                     

                                                          

                                                          
 

 

Folo, Juanpi, como lo conocemos en Sansa, sigue proyectando, soñando y creciendo con la misma curiosidad y compromiso con el que llegó a Rosario, valores que llevó desde su casa, que adquiere allá en los comienzos cuando siendo un gurí acompañaba a su padre en los proyectos, siendo un simple espectador. Juan Pablo creció, es reconocido y respetado por sus colegas. El año anterior participó en la Feria Regional del Libro de nuestra ciudad, proyecto La Gauchada y además visitó la escuela N°4 Bicentenario de la Patria, donde mantuvo una charla, contando su experiencia e incentivando a los estudiantes a continuar estudiando y luchando por sus sueños.

 

Proyectos a futuro

Juan Pablo -  Está la idea de filmar otro corto, no lo tenemos bien definido donde, pero seguramente sea en un pueblo, por ahí al participar de los fomentos de Santa Fe no nos permiten filmarlo en Entre Ríos, con Gastón somos los dos Entrerrianos; Gastón es de Nogoyá y yo de San Salvador, entonces tenemos esa limitante pero siempre está la idea de ir al pueblo a filmar algo que en algún momento va a suceder, pero por ahora estamos ahí viendo cómo adaptarlo y cómo seguir haciendo con las complicaciones que hay hoy en día, pero siempre la idea de filmar está ahí latente, así que un corto por año es lo mínimo que queremos hacer y después ya pensar en una película, es el horizonte, va a ser el primer largo, pero bueno estamos ahí viendo cómo sigue la cosa.